天津美术学院魏云飞老师带领学生写生之点评篇（视频）

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‍天津美术学院魏云飞老师带领学生写生之写生点评

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对纸创作要知道一个“舍”字，当然也可以倒过来说，对景做画要知道一个“舍”字，对纸创作要知道一个“取”字，其实就是“取、舍”。自然很丰富，你想画的很繁密，应该也能画；你想画的很简洁，应该也能画。因为你抓到是一种节奏感......

染云的时候要注意，云要想要多厚，染的就得多厚，应该拿干笔多皴、多擦，擦出厚度来这个云就白，你看龚贤画的云特别白，沉甸甸的。因为龚贤用积墨法把山积的很厚，云积了很多遍，所以很浑厚......

先要把各个物项的关系处理好，比如几个房子，那个是实？那个是虚？那个是用浓墨？那个是用淡墨？那个是用湿笔？那个是用干笔？这些要有。比如这几颗树，怎么区分？那是主？那是副？这些叶子是画还是不画？如果画要画多大？......

山水写生,首先要有感而发，与自然沟通，和眼前乃至更周围的环境融为一体，对自然造化要有虔诚恭敬之心，要将山水当作自己的老师和朋友，当成老师就不会轻慢，当成朋友就不会疏远。这样去研究自然，才会慢慢体会到她的无穷魅力。所以中国古人有天人合一之思想，也就是有感而发，物我一体。

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画画之人大都有这样的经历：就是一幅山水写生完成，却给人感觉很平淡，这其中原因不仅仅是单纯技法上的问题，而常常是因为我们在心境上不到位，直白的讲，就是：不了解所有描绘的对象，与对象形同陌生的路人，没有与其成为师友，缺乏沟通与融合，未能做到有感而发。

传统的山水写生，多为纪游式，画者在山水间饱览沃看，观察静思或目识心记，便是在与自然对话，宋人荆浩，元人黄公望好携纸笔骑驴游览山水，遇有古木，怪石即取纸笔描绘下来，凡此种种，无不是在体察自然，感受造化。

常常听前辈们如是说：对景写生之前要对景久坐，为什么要“对景久坐”呢？无非是为了和自然沟通，交朋友，进而感受，倾听她的心声。也通过自然物象来反映我们自己。

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