发布时间：2015-05-11 点击次数：
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一、对工笔山水的理解和认识
在传统山水画法的称谓中有，大青绿山水、小青绿山水、没骨山水、浅线山水、水墨山水等，对于工笔山水的定义或界定，比较模糊。笔者认为，工笔山水并非特指青绿山水，而应是包括：青绿山水（金碧山水、小青绿山水），没骨山水和细笔山水（具备工笔画特征的浅绛山水，墨笔山水）。
工笔山水具有以下特点：
（1）工笔山水画的勾线用笔以中锋为主，线条工整且少有大的粗细变化，写意山水画则勾线粗细变化较大，用笔的抑扬顿挫的节奏感较强，尤其在笔的转折处，此特点十分明显。
（2）双勾技法的大量运用是工笔山水画的重要特征，山坡、水口、亭台、车马必勾得有根有据，树木刻画尤其精细，即便是结顶小枝乃至形态各异的树叶，都以双勾细画，谓之“夹叶”。写意山水画用笔较为自由随意，中侧锋互用，变化较多。树枝只需一笔画出，树叶可用墨点表现。
（3）工笔山水要在够好线条后，用淡墨或颜色由浅入深进行若干遍烘染，达到塑造山石形体的目的。染法在工笔山水画中具有重要作用。
学习工笔山水画，应选择传统经典临习，“取法乎上，仅得其中”，以虔诚之心，向经典汲取。对范本的选择，也不宜过杂，“贪多嚼不烂”，应当抓住一两位大家的经典之作反复研习，继而再触类旁通。要善于发现、理解和归纳，掌握规律性的东西。并结合该作者的艺术生活历程，深入把握其艺术继承脉络和个性风格。
工笔山水画的入门是看似简单，实则非常关键的第一步，他关系着未来的山水画学习的高度与深度。笔者认为， 明代画家沈周，文征明的工笔山水画较适合作为初学范本，原因是：
（1）文、沈的工笔山水画作风平和中正，严谨磊落，赋色文雅又不失笔墨，在艺术特点上，强调共性，而不求新奇，初学入手，往往先入为主，不容易形成习气。
（2）通过对文沈工笔山水的学习，即可上溯宋元，也可下至明清，乃工笔山水学习的堂堂大道。
工笔山水画的用笔用墨要求与写意山水相较而言，偏于严谨、工整、细致、规范，但依然强调用笔的书写性和笔墨的丰富性。切不可将工笔山水的用笔用墨简单理解为勾边填色，细致的线条勾勒也要和钢笔、铅笔线条相区别，用色、用墨讲究用笔的顺序和势态，而非随意涂抹。
一幅好的工笔山水画，至少需要具备以下特点：
（1）工笔山水，无论青绿重彩，还是墨笔浅绛，它的气息必须是清澈、宁静的，这关乎到作品的气韵与格调。
（2）笔墨醇正， 敷色高雅，这是工笔山水画的第二要求。
（3）丘壑合山川之理，云水得林泉之趣，画面结构安排即在自然情理之中，又在观者意料之外。便人观之有流连忘返之感。这是讲山水画的位置经营。
（4）总之，每幅好的工笔山水都有他独特的内在魅力，可谓各具特色，好画的标准虽不是唯一的，但其内在的艺术规律应当是一致的。学习者应多看经典名作，尤其要珍惜看到原作的学习机会，细细体味，日久必会有所悟所得。
二、工笔山水画的工具，材料及其使用方法
工笔山水画的用笔，勾勒宜用狼毫，因其有弹性，见力度。染色宜用羊毫，因其含水（色）量大，较柔软，宜于渲染。
学习工笔山水画的纸张需用熟宣，如清水书画纸、蝉衣纸，或根据情况，自制熟宣，方法是：将矾和胶各50克分别放在两容器内，各加入三碗水，化开后合在一起备用。矾纸时把调成的胶矾水用排笔或大板刷刷在生宣上，要刷匀，不匀容易花。上述胶矾比例是指一般情况而言，纸质的薄厚，气候季节的变化都会影响到胶矾的比例。纸厚，胶矾就应相应多些，气候干燥时多加些胶，潮湿时就多加些矾。“春加胶”“夏加矾”是人们多年来总结的一个经验，每个作者还可根据自己的需要习惯，在实践中逐步积累经验。
隔夜的墨或色称为“宿墨”“宿色”，在工笔山水画中不能使用。因为隔夜的墨、色已经脱胶，在分染或渲染时，容易跑墨，污染画面，使作品失败。工笔山水画的临习中，一定要使用新研之墨（或新倒用的墨汁）和新调制的颜色，用后要将墨（色）碟洗净，确保下次使用的墨（色）干净。
三、工笔山水画的学习
1、工笔山水画的笔法有：中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋等。
中锋：笔杆垂直于纸面，笔锋尖部始终处于墨线中心，这样的线条圆润、厚重、挺拔
侧锋：笔毫的侧面运行于纸上，锋尖在墨线的边缘，这样的线条有犀利之韵致。
藏锋：顾名思义，要含蓄蕴藉，藏而不露“无往不利”，“无垂不缩”。
露锋：则锋芒毕露，有覆水难收之意。
顺锋：自上而下，从左向右行笔谓之顺锋。
逆锋：由上而下，自右向左行笔谓之逆锋。
近代山水画大师黄宾虹先生在总结前人的基础上提出，五笔之说： “平”“圆”“留”“重”“变”。
运笔用力均匀“如锥画沙”，起讫分明，笔笔到家，不柔弱，不轻浮谓之“平”；行笔圆浑，“如折叉股”，不妄生圭角是谓“圆”；运笔不急不徐，“如屋漏痕”，“如虫蚀木”是谓“留 ”；深沉厚重，不粗疏浅陋，“力能扛鼎”“如高山坠石”是谓“重”；从有法到无法，随心所欲而不越规矩，谓之“变”。
南齐谢赫在“六法论”中对用笔提出四个字“骨法用笔”，可谓言简意赅，细论起来，不外乎是一个人天分、修养、人格、才情、 用笔技巧 的 总和在点画中的具体表露。
2、工笔山水画中的墨色由浓到淡称为墨阶，大体分为焦浓重淡清五个阶梯，当然，这只是概括的表述，在具体作画时，墨色可以分 出无数的层次，产生微妙的墨色变化。对用墨的要求是“清”“润”“沉”“和”“活”。“清”即用笔用墨要笔墨清澈，层层相积无浑浊相。“润”即滋润，虽干犹湿，虽渴尤润。“沉”即墨气沉厚而不浮躁，墨色入纸而厚重。“和”墨色丰富有变化，和而不同，浑然融洽。“活”即自然、丰富、不做作，生机一片。
用墨的方法有以下几种：
A、积墨法：积墨法即层层相加，待第一遍墨迹干时，再加第二遍、第三遍墨。直到画面感到厚重为止。
B、破墨法：是指在第一遍墨未干之时，又加上一遍墨，使先画上的墨色发生变化。
C、泼墨法：“水墨淋漓嶂犹湿”可为“泼”字的注脚。泼墨法要求画家对描绘的对象要有深刻的认识，作画时根据立意，用大笔饱蘸浓淡相宜的水墨按一定的笔路大胆落纸，这个过程需要注意用笔的快慢节奏，泼出气势，要有气韵。待画面半干或全干时再整理收拾。
3、工笔山水画的染色，要求要打“底”色。石绿、石青、朱砂、朱膘，应敷设在底色上。简列如下：
石绿可以赭色、汁绿、花青打底色
石青可以赭色、 汁绿、花青、石绿、朱砂打底色
朱砂、朱膘可以赭色、胭脂、洋红打底色
矿物颜料（石色）易板实而难分浓淡，花青、汁绿、胭脂等色为植物颜料（水色），以其打底，能够使石色活泼而有层次变化。底色充分后，敷以石色，色彩感觉显得明快而沉厚。要薄施“石色”。矿物色（石色）要薄薄的染上去，数层渐加，一遍不足，干后，轻轻罩上淡矾水，使其固定，然后再加一遍。这样才能色匀，没有痕迹，而且沉稳而松秀。上完矿物色后，有时还可以用草绿，在花青或胭脂、洋红等晕染点勾，既可加强层次，又可使色泽明润。
一幅工笔山水画的色彩，应有一个主体色调，在大的色彩基调下，求小的色彩变化及对比。切不可各施其彩，五彩乱目，没有统一调子，杂乱无章。工笔山 水画的色彩丰富，是指统一下的丰富，统一单纯中的丰富与和谐，才是传统绘画色彩追求的高妙之处。
4、工笔山水画的构图规律，要注重以下几点：
A、起承转合：
起是开始，为画面之发端，承是呼应，是画面的发展与延续，转是变化，是画面发展的转折或变化，合为封合之意，是画面发展的完成和终结。
B、高远、深远、平远
三远法是中国山水画独特的构图取景法则，见于郭熙的《林泉高致》。
高远：“自山下而仰山巅，谓之高远”；
深远：“自山前而窥山后，谓之深远”；
平远：“自近山而望远山，谓之平远”；
在中国山水画中，经常会出现三远法的结合，即画家观察不受自然景观中某一点，某一物的局限，也不受视域的限制，而习惯运用移动视点的方式，将不同角度，不同气候，不同环境，甚至不同时期看到的山水组织到一幅画中去，换句话说是，可以在有限的画面表现无限的大千世界，“咫尺千里入画图”，三远法既可单独运用，也可结合运用，但要力求自然生动，不可牵强附会，节外生枝。
C、主与宾：宋代山水大师李成认为“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低”，一幅好的山水画必须主体突出，宾主之间相互照应，相辅相成，既不能妄自尊大，也不能喧宾夺主。
D、虚与实：虚与实的关系是既对立又统一的，一幅画，如果以山为主要描绘对象，那么山就是实，水就是虚，如果水为主要描绘对象，那么水为实，坡岸则代表虚，章法位置，大凡左虚右实，右虚左实，形制为实，空白为虚，黑为实，白为虚，有色为实，无色为虚，当然，虚实之间，并非一成不变，可相互作用，也相互转换。知白守黑，虚实相生，就是此理。
E、藏与露：古人作画很注意巧妙的处理藏露关系，山寺茅舍常半隐半现，山路往往暗藏于山根，画群峰或断或连，山溪、泉水则画上、下两段，中间隐于云雾树木中，郭熙认为：要使山显得高，拼命拔高它往往适得其反，在山腰处画烟霞（藏起一段）反能使山高大起来，这是极为高明的见解。
F、疏与密：古人强调疏密用了八个字“疏可走马，密不透风”，强调拉大疏密之间距离的重要性，疏密相互关联，相互依存，没有密，就显不出疏来，反之，若没有疏，密也就不存在了。近代山水大师黄宾虹先生对疏密关系有进一步的阐释：疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景；密不透风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。
四、对工笔山水画的继承和发展
在山水画的学习过程中，“师传统，师造化，师吾心”是必不可少的三个阶段，对于传统的理解学习和继承，就如同学习汉语中的字、词、句，必不可少，没有对传统的学习，就无法表达造化，抒发吾心。
对于山水画的学习，我们应当研究传统，发现传统，光大传统而有所创新。就当下山水画的创作，笔者以为，对传统的学习，不是多了，而是远远不够。
在对传统绘画的学习中，应注重以下几点：
A、理解传统中国画的精神内涵，认识传统哲学、美学与中国画艺术的表里关系。弄清、弄懂中国画的本质。
B、传统笔墨技法（包括构图、色彩等）是学习山水画必须解决的问题，笔墨技巧的不断提高，方可由技入道，步入山水画创作的自由王国。
C、中国画的学习和创作，从来都不是一个简单的技术问题（虽然没有技术不行），它要求学习者要不断的丰富，提高自己修养，如对文字、诗词、书法、音乐等其他姊妹艺术的汲取。
工笔山水画的创新发展，不应也无法拒绝西方绘画的影响，西方现代绘画，有着其独特的文化内涵和艺术魅力，如在画面结构、色彩、笔触、观念等方面，都有很多值得工笔山水画创作借鉴与学习。现当代的工笔山水画创新，都在这些方面做出了有益的尝试。这说明，美是相通的，优秀的艺术门类之间是可以相互学习的。但有一点，我觉得，必须坚守：即工笔山水画无论如何吸收外来艺术精华，其作为中国画的本质特征（造境、笔墨、山水精神等）不能丢。应以“中学为体，西学为用”。
